借景傅丹-1 | 维他命艺术空间

在“借景傅丹-1”的空间内，野口勇（Isamu Naguchi）的Akari灯雕塑群落（Akari Light Sculptures）、受恩佐·马里（Enzo Mari）的Project 1123和娜娜·迪策尔（Nanna Ditzel）设计的Hallingdal 65布料启发而创作的“无题”系列，以及书之家和“— |”书架，经由傅丹的观点相互交织。我们感受到傅丹的研究和视线聚焦在光的群落、身体的休憩空间和阅读空间在同一空间内的交叉融合。进入“借景傅丹-1”的空间，可以感受到傅丹对现实感的另一种处理，其间他的组织、调动和其他个体的自然之气以及人文气息相互流动，如同一个流域、一片星空。

借景傅丹-1，镜花园，2019

借景1——野口勇：Akari灯雕塑群落（Akari Light Sculptures）

“Akari 灯的光，就像阳光透过纸拉门的和纸。粗糙刺眼的灯光在和纸的中介转换之下，有了类似阳光透过纸拉门和纸的感受，Akari 的神奇在于对这种光的记忆的唤醒。它让我们仿佛感觉阳光在夜晚，依然在房内延续着它的温暖。” ——野口勇

野口勇与Akari灯在一起，1951年，图片来自网络

傅丹: Take My Breath Away，丹麦国家美术馆展览现场，哥本哈根，2018，图片来源：艺术家

日光下的Akari灯雕塑群落；借景傅丹-1，镜花园，2019 夜晚的Akari灯雕塑群落；借景傅丹-1，镜花园，2019

野口勇(1904-1988)，日裔美籍艺术家、设计师。他的作品非常多元，雕塑创作外，他还设计舞台、家具、灯具和室内空间，乃至广场和公园。作为雕塑家，他的兴趣并不囿于材料和形式，还延伸到了作品的空间感和雕塑转换为室内设计的创作。野口勇希望他的作品，带有实用和社会功能的属性。他的雕塑风格对 1950 年代的有机设计风潮影响深远。

1951 年，野口勇开始设计 Akari 灯雕塑，选择“Akari” 为这些灯雕塑命名，因为这个词在日文中就是“光”的意思——既有照明之意，也指涉物理意义上的“灯”。日本的一趟旅行，野口勇专门去了岐阜，当地的和纸伞和灯笼制作很有名。两个 Akari 灯的创作草图，就在这趟旅行中诞生。接下来的几年，他创作了一百多个 Akari 灯的原型，包括台灯、地灯和吊灯。这些灯的高度从 24 厘米到 290 厘米不等。

岐阜的 Ozeki 工作室是一个传统的家庭作坊，Akari 灯都由他们纯手工细心制作。制作第一步，匠人用竹条在野口勇设计的木模上横跨定型，这一步决定了灯的形状。灯面的和纸由桑树皮制成，它们被切割成相应的条块状，并粘到竹条框架上。等胶干透后，将木模取走，成型的灯罩就可以折叠了。这样，Akari 灯可以压缩体积后放在扁平的盒子中，便于储藏和运输。

Akari 系列灯雕塑上都会印上太阳和月亮构成的设计标志，标志里的日月意象符合日本传统美学。这个标志，也可看作是一个防伪标记。

借景2——“无题”系列，据Enzo Mari “自行设计”项目灵感所作的木制结构，和Nanna Ditzel设计的布料

1974年，意大利设计师、艺术家Enzo Mari（恩佐·马里）在Galleria Milano的展览项目里推出了“Project 1123”，这个项目里的家具设计，图纸向公众公开，邀请每个对设计感兴趣的个体，动手为自己组装一件家具，并在做的过程中获得设计的切身感受，Enzo Mari称其为“autoprogettazione”（self design /自行设计）。“Project 1123”项目借由自行设计的理念和方式，通过对木材、工艺和家具结体的质朴理解，所出来的“形态”，提供了具象化的设计思考媒介，在Enzo Mari《autoprogettazione？》（2002年第二版，2017年英文增版）的自序里，他写道：“The quality/quantity ratio is central to all industrial production: quality is determined when the shape of a product doesn’t only ‘appear’ but, when it simply ‘is’.” 在这段话里，Enzo Mari强调物件的“形态”借由设计的过程，达成的不是表现，而是对本质性的设计内涵，简单、直接、精准地朴实表达。这样一种设计思想，傅丹发现了它的价值。他从Project 1123 x H（是一张高70cm、直接120cm的圆桌，见上图）以及对Project 1123项目整体设计语汇的进入和把握，发展出了基于Enzo Mari的Project 1123项目的木制结构，这些木制结构有不同的结构方式，在直径、高度，以及木制结构之上的圆面材质，展开了多样性的延展探索。

Enzo Mari（1932- ），1974年与Project 1123的部分模型在其米兰工作室的合照，图片来自网络 Enzo Mari，Project 1123 x H，图片来自《autoprogettazione？》（2002年第二版，2017年英文增版；页54），摄影：温鹏。

傅丹为“无题”的木制结构而重新引入的布料则来自Nanna Ditzel——战后“丹麦现代设计”(Danish Modern)最重要的女性设计师，藉此重新发掘了她具有历史意义的织物设计：Hallingdal。

Nanna Ditzel的设计作品融入了当代的生产技术和材料创新：她用各种材料设计物品，包括玻璃纤维、柳条和金属。Ditzel 的作品经常使用颜色和有机图形，并因其适用性强而广受赞誉。最明确的例子就是1965年出自她设计的经典纺织品 Hallingdal，当年首先作为纺织布料原型出现，至今仍持续生产，且不断发掘色彩，成为广泛应用在各种项目和产品上的Hallingdal 65。

Hallingdal 65纺织中具有迷人的双重性，图片来自网络。

Hallingdal 65的色彩设计，图片来自网络。

Hallingdal 65是由羊毛和纤维胶两种材料构成，具有独特的双重性。两种材料互补：羊毛提供了完美的耐用性和适应性，纤维胶增加了颜色的深度。两种材料在纺织之前就经染色，如此带来织物丰富的肌里。Hallingdal 65目前已发展出58种色彩设计：有些未经染色，有些来自两种不同颜色但未经染色的纱线，其它的来自未染色纱线和混色纱线的结合。色调从中性的到强烈的，包括Nanna Ditzel最喜爱的色调：青绿和粉色。

在关于Hallingdal 65的耐用性方面，Kvadraft的CEO Anders Byriel 曾经用丹麦的一个口语hufterproof来形容，意思是“实际上的不灭性”，他认为今天已经很少再有像这样去思考耐用性的产品了，而Hallingdal 65是手工艺、现代设计和工程相结合的结果，是为未来着想而准备的产品。

有趣的是，Nanna Ditzel曾经说过：“一个无时间性的设计就不会是一个重要的设计”，而Hallingdal 65也许将证明她自己说错了。

傅丹：无题#22（据Enzo Mari “自行设计”项目灵感所作的木制结构，和Nana Ditzel设计的布料）；借景傅丹-1，镜花园，2019。摄影：温鹏。

傅丹：无题#7（据Enzo Mari “自行设计”项目灵感所作的木制结构，和Nana Ditzel设计的布料）；借景傅丹-1，镜花园，2019。摄影：温鹏。

傅丹“无题”系列，在日常的使用功能——作为Daybeds（圆形坐卧两用沙发）——之外，在展览的情境里，傅丹将它们转换成雕塑或装置的基座，它们与支撑其上的雕塑或装置作品，构成了一个完整的作品组合。

傅丹“Take My Breath Away”展览现场，丹麦国立美术馆，丹麦，2018年。图片由丹麦国立美术馆提供。

“对位变奏：野口勇之于傅丹”空间展览现场，M+博物馆，香港，2018年。图片由维他命文献库提供。

借景3——书之家和“— |”书架

书之家和“— |”书架都展开了对书架空间的探索，“书之家”是一个立方体的书的园林空间，书可在此空间里，形成一个立体的阅读空间群落，小而通透，视线所至每本书都可被关照和凝视，进而引向一种系列和主题阅读的持续性思考契机；而“— |”书架则是在一个竖向的长方体空间里，对书的空间地形和空间划分，做了精细的设计，这种功能性的拓展从书的形体的安放，延伸到对阅读物的分类，在此之上展开对阅读物的关联性思考，提供了一个中型体量的阅读物空间，如若阅读物流转起来，它作为一个使用框架的生命力将更为凸显。

立方体形态的书之家与一对“— |”书架，在“借景傅丹-1”的空间内，镜花园，2019

1. 书之家

“书之家”是为书而存在的建筑。书可以根据它们不同的开本、不同的个性，在这个“书之家”中随意找到宜居的地方，而不用被迫挤在一起。一个为书而存在的空间，既让她们呼吸，同时，也让书的主人可以更为自由地放置和访问这个“书之家”。它可和人与物比邻而居，相互借景，造就一个书的园林。

“书之家”的结构采用传统的榫卯工艺，主要运用了三角榫和格肩榫——在结构的衔接上更为紧密、牢固。榫卯结构的处理，是传统木制家具的重要工艺，乃至上升到核心工艺，因其直接关乎到家具形制的形成和过程中所体现的匠心。刺猬紫檀版书之家在整体工艺上的实现度，让设计概念在形态上真正浮现出来。

书之家，在“借景傅丹-1”的空间内，镜花园，2019

2. “— |”书架

一横一竖，由笔画而成字，在书法或传统中国绘画的世界里，它是创作的开始。中国书画里有墨分五色的说法，笔墨的浓淡营造出黑白世界里的可变空间。“— 丨”书架由横竖和前后开敞的框架结构，搭建起一个简白、疏朗又微妙的空间地形，它是群落式的空间划分组合，不同的局部反映出不同的光感和空间感。

“— 丨”书架因前后开敞，光可从正反两个方向进来，同时你也可正反两面同时使用这个书架，你可绕行于它，不一定是让它靠墙而立。总共十三格的横躺或竖立的格子空间，大小体量不一，吸收的光也不同，在作为一个整体空间的“— 丨”书架内，你可有更为自由的空间使用安排。

作为一个书格空间，“— 丨”书架的空间结构，提供了分类又相互借景关联的使用特性的支撑。可单独放书，也可书与物合放。它是一个可在日常里经常使用，完成书物周转和流动，与使用者相互对话的文化空间情境。

一对“— |”书架在“借景傅丹-1”空间内，镜花园，2019

由三个借景所建构成的“借景傅丹-1”，并不固定于某一个具体的物理空间，它的形态可随着容纳它的具体物理空间而弹性地延展，它是流动和生生不息的，在不同的空间情境里呈现，可形成不同的使用与交流状态。

借景傅丹-1 @北京当代·艺术展2019，北京，2019

“借景傅丹-1”里，傅丹以物件为载体，以空间为场域，邀请空间的使用者，在使用之外，打开和拓展感知体验。这些物件的创造者，以物件所展开的具体化的思考实践，游弋于人类知识的交叉界面，在人的尺度下适应与突围，多元的价值观在此交汇。傅丹所调配出的此一空间内容和内容空间，为进入的人，提供了一个留有余地的生活空间场景，对于物、人与空间，在今天有了另一种想象。